Tres cuartillas: dimensiones de la interpretación. Enrique Flores Medina.

3 cuartillas Jorge Andrés Hernández

Soneto por Jorge Andrés Hernández Murillo

3 cuartillas Isaac Díaz

Soneto por Isaac Díaz Ruiz de Chávez

3 cuartillas Soneto

Soneto por Genaro Ortega Inguanzo

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Resumen: análisis al discurso de King, por Enrique Flores.

Discurso de Martin Luther King: análisis. Enrique Flores Medina A00369673 El discurso “Yo tengo un sueño”, de King, fue analizado por Cox y Hariman en distintas ocasiones, ambos llegando a diferentes respuestas sobre el proceso crítico del mismo. Cox pregunta: ¿qué características constituyen la fuente del poder moral de discurso? Comenzó por estudiar la situación de King en ese momento. Basándose en una carta que escribió King, supo que él veía al “gradualismo” como una equivocación trágica, pues duda que el tiempo sea el factor para una solución automática. Al inicio de su discurso planteaba el conflicto entre “promesas de la democracia y el estado de justicia retrasado”. En un punto dado de su discurso, King habla metafóricamente de un “cheque”. Éste hace referencia a que se ha hecho una promesa que se debe de cumplir para garantizar la libertad de todas las personas estadounidenses. Su promesa es moral y temporal al mismo tiempo, ya que una promesa representa un acto futuro y una exigencia. Conforme avanza el discurso de King, Cox identifica una ruptura en la forma temporal. King menciona que la gente está en Washington en ese momento para cobrar el cheque y cerciorarse de que la promesa se cumpla. En el discurso, King posicionó al presente junto con las promesas de la democracia para probar que éstas fallaban. Es así como concentra la atención en la oportunidad de tomar decisiones de Estados Unidos. King finaliza demostrando que su tan famoso sueño es en realidad una visión que hace posible el cumplimiento del plazo y muestra que es el momento preciso para un cambio en la política del gobierno y el tiempo escatológico. Por el otro lado, se encuentra Hariman. Hariman presenta preguntas similares a las de Cox, pero sus análisis difieren, principalmente porque indentifica diferentes expectativas contextuales a las cuales responde el texto. Hariman afirma que King no sólo responde al “gradualismo” sino también a una cisma dentro de la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. Hariman dice que el texto representa a dos facciones y que no es tan triunfal como lo ve Cox. Respecto al cheque, Hariman menciona que tiene poco que ver con la exigencia moral y temporal. En lugar de eso, la metáfora de King significa que un cheque tarda un tiempo en ser escrito y días en ser procesado, por lo que se refiere a que King no está en total o parcial desacuerdo con el “gradualismo”.

Audilibrio borrador

Audiolibro Genaro Ortega Inguanzo Isaac Díaz Ruíz de Chávez Jorge Andrés Hernández Murillo Enrique Flores Medina El género lírico El género lírico es la expresión más antigua de la humanidad y crea dos cuestionamientos: del ser y de la belleza. Además nace para ser cantada o leída en voz alta. Se compone de nueve rasgos: 1.Disposición anímica- es el ejercicio de la interiorización, la búsqueda del alma, aquí se crea el cuestionamiento del ser y se importan experiencias. 2.No tiene historia- no nos narra una historia o una trama, se enfoca en un cierto punto, sus elementos hacen un soporte símbolico. La sugerencia y la insinuación son las mejores armas de la lírica 3.Instantaneidad- por breve no nos referimos a poemas cortos, sino por una elección cuidadosa de las palabras; que sea coherente en función de un instante poético. Hay una diferencia entre el elemento formal de las palabras, es decir lo que realmente significan y el elemento semántico, lo que quieren representar. 4.Profundización con un tema- expresa una emoción que se vincula con la brevedad, en lo particular no se centran en contar una historia solo en un punto específico. 5.Configuración lingüística- se deben buscar las palabras adecuadas para que su sonido provoque el ritmo y la fónica deseada, se genere el ambiente querido por el autor. Una coincidencia entre lo formal y lo semántico. 6.Musicalidad- el poema, ante todo, debe ser musical y prestar melodía en las palabras y debe tener una forma métrica (un conteo de sílabas o sonidos fuertes que crean un compás musical). 7.Ritmo- ritmo lo entendemos como las palabras que generan un ambiente adecuado a lo que queremos transmitir, por esto no se debe confundir con la métrica. El ritmo es el corazón y motor del género lírico pues crea los golpes dentro del verso. 8. Percepción auditiva de la lírica- la lírica es musical y social debido a su carácter de percepción. Lo musical no se toma como ritmo, aunque ambos conceptos sean hermanos, el primero hace referencia a un ámbito más grande. 9.Moldeable- la lírica puede ser usada en diferentes géneros y artes; por su carácter oral puede ser incluida en la narrativa, la épica e incluso en el género ensayístico. *Lectura de poemario El género dramático Es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Tiene 7 rasgos principales, los cuales describiremos a continuación. El primero es inseparabilidad del texto y representación, el cual nos dice que un drama siempre es representación de un texto, es decir sigue un diálogo. Se realiza en un espacio teatral, y por obviedad no será igual en lectura que en representación. Podemos leerlo y darle nuestra entonación, pero no será igual que al verlo ya actuado. El Segundo punto es la plurimedialidad del drama, la cual se refiere a la representación entre texto y representación implica la utilización de varios códigos; dichos códigos van desde el verbal en el texto y los extraverbales, es decir, el manejo del director, actores, vestimenta, maquillaje, etc… El drama depende de forma y representación. El tercer punto es la colectividad de producción y recepción, entendido como que el teatro es colectivo por naturaleza, es colectivo en la representación, como producción del texto dramático, así como en su recepción, presencia del público. Nunca habrá una misma representación, pues por muy mínima que parezca cambiará. El cuarto punto es la autosuficiencia del drama, ejemplificandolo podríamos decir; la risa puede depender del contagio o estado de ánimo colectivo, la tragedia debe convencer en lo general. El doble sistema de comunicación se refiere a la delimitación entre público y actores, aunque en realidad todo va destinado al público. Diálogo dramático, refiriéndose a la gran variedad de lenguajes pudiendo haber desde lenguaje culto hasta el coloquial. Y el último punto, el cual es la ficción del drama y de la representación. ¿Qué entendemos por eso? Entendemos que el drama presenta un mundo y un conflicto posible, por tanto ficcionales. Por ejemplo, el tiempo no es el de la representación, sino el que juzgue apropiado el autor o el director. El escenario se convierte en el espacio que propone el autor. Por ejemplo si vamos a una representación de una obra del siglo XV, obviamente ni los actores ni el ambiente será real, sin embargo, es trabajo del director o autor, el hacer al públic creer eso. *Fragmento de un libreto teatral (lectura) Género épico-narrativo Relaciona el tiempo y la forma. Es una situación entre pensamiento heroico, medieval, renacentista-barroco, moderno y post-moderno. Incluye obras e historias a partir de una trama o problemática que puede ser trascendental. Cuenta con siete rasgos que lo caracterizan: El primero es: “la historia”. se refiere a que todo texto épico y/o narrativo tendrá la presentación de una historia. (Introducción, conflicto y final) Presenta la conjugación de uno o más narradores. Existe un conflicto o nudo. Hay una representación de la realidad a través de un mundo posible. El segundo es: “presencia del narrador”. Los tipos de narradores variarán según la época y la situación y dependen del estilo del autor. La narración es organizada por el narrador fundamental. El tercero es: “ficción vs realidad”. Durante mucho tiempo, la épica fue considerada una verdad. Ahora tenemos a la biblia, que sin comprobar la veracidad de la mayoría de lo escrito ahí, creemos que es verdad. Lo narrativo es creación de la ficción, es decir, verosímil, una mentira creíble. El cuarto es: “subjetividad narrada”. Si bien el narrador es creación del autor, esto no evita que el narrador sea subjetivo y el autor no. El narrador conoce acontecimientos hasta el punto que el autor lo permita. En la épica y en la epopeya el aedo-trovador que realiza la obra otorga al narrador acceso total a sentimientos, elementos y pensamientos. El quinto es: “exclusividad del código verbal”. Este rasgo también pertenece al género lírico. Es la formulación y trabajo de la palabra por la palabra. A diferencia del drama, éste usa códigos extraverbales. Construye referentes, ambientes, espacios, etcétera. El sexto es: “objetividad en la esencia narrativa”. Es la necesidad del autor por establecer y disponer elementos, ideas o espacios para conformar un mundo material de la historia. Su verosimilitud depende del tipo de historia. El séptimo es: “carácter diferido de la comunicación”. Mientras los personajes se comunican entre sí se desarrolla la historia. El tiempo verbal es un presente que salta a otros tiempos. Por ejemplo, la épica ve al presente con saltos al pasado y la novela juega con los tiempos. *Lectura de algun libro narrativo

"Ruinas circulares": Enrique Flores Medina.

¿Quién es el narrador? El narrador del cuento "Las ruinas circulares" es el hombre o persona que sueña al hombre que vuelve a soñar a otro hombre. El autor nos indica esto en el último párrafo del cuento, cuando dice que el protagonista realmente también era producto de un sueño, por lo que sabemos que alguien más narró la historia de la creación de su hijo soñado. ¿Cuál es el argumento de la historia? El argumento de la historia es que el hijo del hombre no existe, pero él no lo sabe, por lo que su padre debe de encargarse de que éste no se entere de su desdichada realidad. Su hijo vive en una realidad muy verosímil, prácticamente es imposible que él caiga en cuenta de que no existe, tanto que nos dan detalles muy precisos sobre el mundo en el que éste vive. Nos hablan sobre paisajes, oras personas, objetivos y metas que él tiene, entre muchas otras cosas. ¿Cuál es el conflicto de la historia? El conflicto aparece cuando el padre del hombre soñado sabe que su hijo está dándose cuenta de que no es real, el padre se preocupa porque no sabe cómo explicarle a su propia creación que es una creación. El hombre se entera de esto cuando ve que su hijo atraviesa fuego sin quemarse, pues Dios le había dicho que el fuego es el único que le podrá indicar su existencia únicamente espiritual. Tomando en cuenta la verosimilitud de su realidad, para el padre es muy complicado hacerle saber que no es real. Se cuestiona sobre qué pasará con él, tal vez dejará de existir, tal vez vivirá en amargura, tal vez será él mismo quien vivirá en miseria después de acabar con la existencia de un "ser". ¿Cuál es la paradoja de la historia? La paradoja nos atrapa de manera abrupta, puesto que el hombre que tantos problemas tenía para explicarle a su hijo que no era real, ahora se da cuenta de que él tampoco es real, tan sólo el sueño de otro hombre. Ahora la historia es sobre un hombre que sueña a un hombre, crea una vida entera para él y, en esta vida, su hijo se encarga de crear a otro hombre. El segundo hombre vive en un mundo extremadamente verosímil, en una escala gigantesca. Es tan exponencial que se encarga de crear otra realidad, tal vez menos verosímil por el hecho de que el fuego puede revelar su inverosimilitud, pero ambas pueden ser fatales y conflictivas. La paradoja es inesperada tanto para el lector como para el protagonista.